Nichel
miércoles, 27 de enero de 2010
lunes, 18 de enero de 2010
MÚSICA DEL RENACIMIENTO
Polifonía religiosa del Renacimiento
La música religiosa del Renacimiento presenta una polifonía austera, con el órgano como único acompañamiento. Las distintas voces tejen un contrapunto para que resalte el texto, que es lo principal. Esta característica la diferencia de la polifonía civil o profana y se debe a que la Iglesia, preocupada por el creciente exhibicionismo musical en los templos, dictó unas normas que debían seguirse para que la música se adecuara a su finalidad religiosa. Las principales formas son:
Motete: Es la principal forma religiosa de la música católica, se trata de una obra polifónica, a cuatro o cinco voces, con texto religioso en latín, sin instrumentos, de ritmo libre porque intenta expresar el sentir del texto, normalmente usa la imitación entre las voces.
Misa: La misa es una forma musical compleja, resultado de la unión de todas las piezas integrantes de la liturgia, que puedes estar compuestas como el motete, o siguiendo otras técnicas de variación o imitación.
Coral: Es la principal forma religiosa de la iglesia protestante. Es una composición sencilla a cuatro voces, con texto en alemán y de textura homofónica, es decir, las voces van al mismo ritmo cantando las mismas palabras a la vez.
Polifonía profana del Renacimiento
Las primeras manifestaciones polifónicas eran fundamentalmente de género religioso y estaban basadas en un cantus firmus, pero en el Renacimiento, sobre todo a partir del siglo XVI, la música profana polifónica empieza a rivalizar con la religiosa. Los textos están escritos en lengua vulgar y empieza a surgir una estrecha colaboración entre poetas y músicos. La música polifónica profana suele estar acompañada por instrumentos, que casi siempre se limitan a doblar o sustituir una voz. Esta música se interpretaba fundamentalmente en ambientes cortesanos, y los temas más empleados eran de carácter satírico, eróticos, cantos carnavalescos... El compositor intenta reflejar en sus canciones las preocupaciones y las emociones humanas con una función civil y lúdica, es decir, de diversión o entretenimiento. Las principales son:
Madrigal: Será la forma vocal más importante del Renacimiento, de origen italiano, es una forma polifónica compleja a cuatro o cinco voces, normalmente sin instrumentos, de ritmo libre porque pretende describir los sentimientos del texto, en su mayor parte de carácter amoroso y de grandes poetas italianos.
Chanson: Canción polifónica de origen francés, a varias voces con acompañamiento instrumental, deriva de la canción trovadoresca. Suele tener una estructura de estrofas y estribillo. Forma menos compleja que el madrigal, usando poco la imitación entre las voces.
Villancico: Es la forma más representativa de la música española. Canción polifónica normalmente a cuatro voces, de textura polifónica sencilla, en la que las voces van al mismo ritmo, cantando el mismo texto, suele llevar acompañamiento instrumental. Está estructurado en estrofas y estribillos.
Música instrumental del Renacimiento
Durante el siglo XV, la música instrumental todavía no es independiente de la música vocal. Los instrumentos intervenían duplicando la voz o sustituyendo algún fragmento que le correspondía a esta; otras veces acompañaban en forma de improvisación o interpretaban la música de las danzas.
A partir del siglo XVI, los instrumentos comienzan a agruparse por familias y por tamaños dentro de cada familia. Es el caso de las vihuelas: vihuela de brazo, de gamba (se sujetaba entre las piernas), alta, tenor... Se emplearán en pequeñas orquestas o para acompañar las danzas que todos los hombres y mujeres instruidos debían saber bailar.Las danzas tenían ritmos marcados y regulares, se dividían en partes diferenciadas y utilizaban una técnica polifónica sencilla, se agrupaban por pares, contrastando en ritmo (binario-ternario) y movimiento (rápido-lento). Es especialmente famosa la unión de la pavana y la gallarda.Las transcripciones de piezas vocales para ser tocada por instrumentos darán lugar a formas instrumentales como los ricercari o canzonas. Estas formas se diferenciaban de los modelos vocales por la mayor libertad de las voces o melodías, y por la utilización de adornos típicamente instrumentales. Estas formas instrumentales eran interpretadas con instrumentos de tecla (órgano, clave, etc.), de cuerda (laúd, vihuela, arpa) o por conjuntos instrumentales.Hemos de destacar las variaciones. Son formas de composición que parten de una melodía sencilla, que se va repitiendo variándose el ritmo, las armonías, el timbre, etc. Pero de tal manera, que se reconoce siempre el tema inicial. La mayor parte de las variaciones se realizaban sobre melodías de danzas, o sobre canciones conocidas. Probablemente esta forma de composición tuvo su origen en España con los compositores para vihuela y teclado, con el nombre de diferencias. Con respecto a los instrumentos más característicos de esta época, encontramos que mientras que en Europa el instrumento que triunfó durante el Renacimiento fue el laúd, en España alcanzó un gran apogeo la vihuela. Los principales vihuelistas fueron: Luis de Narváez, el valenciano Luis de Milán y el sevillano Alonso de Mudarra.Además, hubo grandes organistas, como Antonio de Cabezón (1510-1566) y Francisco Salinas, quien, además de ser organista, fue un gran teórico.
La música religiosa del Renacimiento presenta una polifonía austera, con el órgano como único acompañamiento. Las distintas voces tejen un contrapunto para que resalte el texto, que es lo principal. Esta característica la diferencia de la polifonía civil o profana y se debe a que la Iglesia, preocupada por el creciente exhibicionismo musical en los templos, dictó unas normas que debían seguirse para que la música se adecuara a su finalidad religiosa. Las principales formas son:
Motete: Es la principal forma religiosa de la música católica, se trata de una obra polifónica, a cuatro o cinco voces, con texto religioso en latín, sin instrumentos, de ritmo libre porque intenta expresar el sentir del texto, normalmente usa la imitación entre las voces.
Misa: La misa es una forma musical compleja, resultado de la unión de todas las piezas integrantes de la liturgia, que puedes estar compuestas como el motete, o siguiendo otras técnicas de variación o imitación.
Coral: Es la principal forma religiosa de la iglesia protestante. Es una composición sencilla a cuatro voces, con texto en alemán y de textura homofónica, es decir, las voces van al mismo ritmo cantando las mismas palabras a la vez.
Polifonía profana del Renacimiento
Las primeras manifestaciones polifónicas eran fundamentalmente de género religioso y estaban basadas en un cantus firmus, pero en el Renacimiento, sobre todo a partir del siglo XVI, la música profana polifónica empieza a rivalizar con la religiosa. Los textos están escritos en lengua vulgar y empieza a surgir una estrecha colaboración entre poetas y músicos. La música polifónica profana suele estar acompañada por instrumentos, que casi siempre se limitan a doblar o sustituir una voz. Esta música se interpretaba fundamentalmente en ambientes cortesanos, y los temas más empleados eran de carácter satírico, eróticos, cantos carnavalescos... El compositor intenta reflejar en sus canciones las preocupaciones y las emociones humanas con una función civil y lúdica, es decir, de diversión o entretenimiento. Las principales son:
Madrigal: Será la forma vocal más importante del Renacimiento, de origen italiano, es una forma polifónica compleja a cuatro o cinco voces, normalmente sin instrumentos, de ritmo libre porque pretende describir los sentimientos del texto, en su mayor parte de carácter amoroso y de grandes poetas italianos.
Chanson: Canción polifónica de origen francés, a varias voces con acompañamiento instrumental, deriva de la canción trovadoresca. Suele tener una estructura de estrofas y estribillo. Forma menos compleja que el madrigal, usando poco la imitación entre las voces.
Villancico: Es la forma más representativa de la música española. Canción polifónica normalmente a cuatro voces, de textura polifónica sencilla, en la que las voces van al mismo ritmo, cantando el mismo texto, suele llevar acompañamiento instrumental. Está estructurado en estrofas y estribillos.
Música instrumental del Renacimiento
Durante el siglo XV, la música instrumental todavía no es independiente de la música vocal. Los instrumentos intervenían duplicando la voz o sustituyendo algún fragmento que le correspondía a esta; otras veces acompañaban en forma de improvisación o interpretaban la música de las danzas.
A partir del siglo XVI, los instrumentos comienzan a agruparse por familias y por tamaños dentro de cada familia. Es el caso de las vihuelas: vihuela de brazo, de gamba (se sujetaba entre las piernas), alta, tenor... Se emplearán en pequeñas orquestas o para acompañar las danzas que todos los hombres y mujeres instruidos debían saber bailar.Las danzas tenían ritmos marcados y regulares, se dividían en partes diferenciadas y utilizaban una técnica polifónica sencilla, se agrupaban por pares, contrastando en ritmo (binario-ternario) y movimiento (rápido-lento). Es especialmente famosa la unión de la pavana y la gallarda.Las transcripciones de piezas vocales para ser tocada por instrumentos darán lugar a formas instrumentales como los ricercari o canzonas. Estas formas se diferenciaban de los modelos vocales por la mayor libertad de las voces o melodías, y por la utilización de adornos típicamente instrumentales. Estas formas instrumentales eran interpretadas con instrumentos de tecla (órgano, clave, etc.), de cuerda (laúd, vihuela, arpa) o por conjuntos instrumentales.Hemos de destacar las variaciones. Son formas de composición que parten de una melodía sencilla, que se va repitiendo variándose el ritmo, las armonías, el timbre, etc. Pero de tal manera, que se reconoce siempre el tema inicial. La mayor parte de las variaciones se realizaban sobre melodías de danzas, o sobre canciones conocidas. Probablemente esta forma de composición tuvo su origen en España con los compositores para vihuela y teclado, con el nombre de diferencias. Con respecto a los instrumentos más característicos de esta época, encontramos que mientras que en Europa el instrumento que triunfó durante el Renacimiento fue el laúd, en España alcanzó un gran apogeo la vihuela. Los principales vihuelistas fueron: Luis de Narváez, el valenciano Luis de Milán y el sevillano Alonso de Mudarra.Además, hubo grandes organistas, como Antonio de Cabezón (1510-1566) y Francisco Salinas, quien, además de ser organista, fue un gran teórico.
Nichel
jueves, 17 de diciembre de 2009
LA CANCIÓN DEL EMPERADOR
¿Cómo se llama la canción?
La canción del emperador.
¿En qué idioma está?
En castellano antiguo.
¿Quién es el compositor?
Mille Regretz.
¿Por qué crees que esta canción le gustaba tanto al emperador?
Porque era la historia de un amor imposible.
¿Qué características tiene la canción?
Tiene un tono como de tristeza, profunada tristeza,por la letra expresa todo lo que sentía el emperador por su amante,musica lenta y antes lo cantaban hombres que tenían voz femenina aunque ahora lo cantan hombres y mujeres.
Nichel
La canción del emperador.
¿En qué idioma está?
En castellano antiguo.
¿Quién es el compositor?
Mille Regretz.
¿Por qué crees que esta canción le gustaba tanto al emperador?
Porque era la historia de un amor imposible.
¿Qué características tiene la canción?
Tiene un tono como de tristeza, profunada tristeza,por la letra expresa todo lo que sentía el emperador por su amante,musica lenta y antes lo cantaban hombres que tenían voz femenina aunque ahora lo cantan hombres y mujeres.
Nichel
jueves, 26 de noviembre de 2009
sábado, 21 de noviembre de 2009
Villancicos
Un villancico es, actualmente, una canción cuya letra hace referencia a la Navidad. Se cantan tradicionalmente en diciembre y en Navidad. La tradición de los villancicos se remonta al siglo XV. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad.
Las primeras canciones que pueden denominarse así no tenían ninguna referencia religiosa pero, gradualmente y en España se asocian a la iglesia y pasan a formar parte de su repertorio. Muchos han sido traducidos hasta convertirse en himnos muy famosos.
En España la palabra villancico no solo debe relacionarse con la canción popular que festeja la Navidad del Señor sino que también encontramos idéntica denominación para un tipo de composición musical derivada en su origen de una melodía cantada por los villanos y que en el Renacimiento entre el siglo XV y XVI se convierte en canciones a una voz con acompañamiento de vihuela (instrumento de cuerda que fue muy popular en la Península Ibérica y en menor medida en Italia durante el siglo XVI) o en canción para tres y cuatro voces con raíces populares. En el siglo XVIII todas las capillas musicales de España y de Latinoamérica tuvieron su repertorio de villancicos (obras religiosas en lengua vernácula) para las fiestas más importantes del año católico. Los del P. Antonio Soler, escritos durante la segunda mitad del siglo, son quizá los más recordados en la actualidad.
Los villancicos están escritos en verso.En navidad los niños,padres y demas miembros de la familia se reunen y en algunas familiascantan estos villancicos juntos.
Nichel
jueves, 12 de noviembre de 2009
PREGUNTAS
1º¿QUE ES EL CANTO GREGORIANO?
Es un canto medieval de la iglesia cantado en grupo y en latín.
2º¿A QUIEN DEBE SU NOMBRE?
Se llama canto gregoriano en honor al Papa Gregorio I(540-604)porque fue el encargado de hacer la primera recopilación de estos cantos.
3º¿CUALES SON SUS CARACTERÍSTICAS?
Es un canto monódico,vocal,a capella(sin acompañamiento de instrumentos)colectivo,en latín,con autores anónimos.
4ºCITA Y DEFINE LA DISTINTAS FORMAS DE CANTAR GREGORIANO.
-Estilo silábico.Cada nota va acompañada por una sílaba.
-Estilo adornado.Hay dos o tres notas por cada nota del texto.
-Estilo florido.Es un canto muy adornado, más de tres notas por sílaba.
5º¿DONDE SE CANTABA?
En las iglesias y santuarios mediavales
Nichel
Es un canto medieval de la iglesia cantado en grupo y en latín.
2º¿A QUIEN DEBE SU NOMBRE?
Se llama canto gregoriano en honor al Papa Gregorio I(540-604)porque fue el encargado de hacer la primera recopilación de estos cantos.
3º¿CUALES SON SUS CARACTERÍSTICAS?
Es un canto monódico,vocal,a capella(sin acompañamiento de instrumentos)colectivo,en latín,con autores anónimos.
4ºCITA Y DEFINE LA DISTINTAS FORMAS DE CANTAR GREGORIANO.
-Estilo silábico.Cada nota va acompañada por una sílaba.
-Estilo adornado.Hay dos o tres notas por cada nota del texto.
-Estilo florido.Es un canto muy adornado, más de tres notas por sílaba.
5º¿DONDE SE CANTABA?
En las iglesias y santuarios mediavales
Nichel
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