Luis
jueves, 26 de noviembre de 2009
sábado, 21 de noviembre de 2009
Villancicos
Un villancico es, actualmente, una canción cuya letra hace referencia a la Navidad. Se cantan tradicionalmente en diciembre y en Navidad. La tradición de los villancicos se remonta al siglo XV. Los villancicos eran originariamente canciones profanas con estribillo, de origen popular y armonizadas a varias voces. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse específicamente con la Navidad.
Las primeras canciones que pueden denominarse así no tenían ninguna referencia religiosa pero, gradualmente y en España se asocian a la iglesia y pasan a formar parte de su repertorio. Muchos han sido traducidos hasta convertirse en himnos muy famosos.
En España la palabra villancico no solo debe relacionarse con la canción popular que festeja la Navidad del Señor sino que también encontramos idéntica denominación para un tipo de composición musical derivada en su origen de una melodía cantada por los villanos y que en el Renacimiento entre el siglo XV y XVI se convierte en canciones a una voz con acompañamiento de vihuela (instrumento de cuerda que fue muy popular en la Península Ibérica y en menor medida en Italia durante el siglo XVI) o en canción para tres y cuatro voces con raíces populares. En el siglo XVIII todas las capillas musicales de España y de Latinoamérica tuvieron su repertorio de villancicos (obras religiosas en lengua vernácula) para las fiestas más importantes del año católico. Los del P. Antonio Soler, escritos durante la segunda mitad del siglo, son quizá los más recordados en la actualidad.
Los villancicos están escritos en verso.En navidad los niños,padres y demas miembros de la familia se reunen y en algunas familiascantan estos villancicos juntos.
Nichel
jueves, 12 de noviembre de 2009
PREGUNTAS
1º¿QUE ES EL CANTO GREGORIANO?
Es un canto medieval de la iglesia cantado en grupo y en latín.
2º¿A QUIEN DEBE SU NOMBRE?
Se llama canto gregoriano en honor al Papa Gregorio I(540-604)porque fue el encargado de hacer la primera recopilación de estos cantos.
3º¿CUALES SON SUS CARACTERÍSTICAS?
Es un canto monódico,vocal,a capella(sin acompañamiento de instrumentos)colectivo,en latín,con autores anónimos.
4ºCITA Y DEFINE LA DISTINTAS FORMAS DE CANTAR GREGORIANO.
-Estilo silábico.Cada nota va acompañada por una sílaba.
-Estilo adornado.Hay dos o tres notas por cada nota del texto.
-Estilo florido.Es un canto muy adornado, más de tres notas por sílaba.
5º¿DONDE SE CANTABA?
En las iglesias y santuarios mediavales
Nichel
Es un canto medieval de la iglesia cantado en grupo y en latín.
2º¿A QUIEN DEBE SU NOMBRE?
Se llama canto gregoriano en honor al Papa Gregorio I(540-604)porque fue el encargado de hacer la primera recopilación de estos cantos.
3º¿CUALES SON SUS CARACTERÍSTICAS?
Es un canto monódico,vocal,a capella(sin acompañamiento de instrumentos)colectivo,en latín,con autores anónimos.
4ºCITA Y DEFINE LA DISTINTAS FORMAS DE CANTAR GREGORIANO.
-Estilo silábico.Cada nota va acompañada por una sílaba.
-Estilo adornado.Hay dos o tres notas por cada nota del texto.
-Estilo florido.Es un canto muy adornado, más de tres notas por sílaba.
5º¿DONDE SE CANTABA?
En las iglesias y santuarios mediavales
Nichel
viernes, 6 de noviembre de 2009
jueves, 22 de octubre de 2009
Nacido en Chicago, Estados Unidos, el 2 de Noviembre de 1967, Kurt Elling comenzó su relación con la música cantando en la Iglesia y en los coros de la escuela.
-En 1989 se gradua en el Gustavus Adolphus College] de St. Peter, Minnesota para enrolarse en la la "Divinity School" de la Universidad de Chicago que abandonó en 1992 un año antes de finalizar sus estudios.
-En 1995 tras enviar una demo, es contratado por el famoso sello de jazz Blue Note que le edita su primer disco, titulado "Close Your Eyes".
-Elling comienza con esta grabación a atraer la atención de la prensa especializada, no sólo por su talento y original estilo, sino por la calidad de sus músicos acompañantes, especialmente el pianista Laurence Hobgood que se convierte en un elemento imprescindible en la carrera de Elling. En 1997publica "The Messenger", con un éxito aún mayor de crítica y público.
-
Un año más tarde, contrae matrimonio y publica "'This Time is Love", un álbum que obtiene una nominación al Grammy
LUIS
Dizzy Gillespie
John Birks “Dizzy” Gillespie fue uno de los dos desencadenantes en la reacción que dio origen al Bebop. Él mismo admitió que Chalie Parker había dado el brillo final a la nueva música que él estaba gestando. Por entonces, ya era un original estilista de la trompeta y un teórico que sabía exactamente lo que hacía y era capaz de explicarlo a aquellos que estuvieran dispuesto a aprender. Recibió su apodo (dizzy, vertiginoso) porque era rápido e ingenioso como un zorro, y más allá de todas sus payasadas sobre el escenario, su cerebro musical era tan incuestionable como brava su técnica.
Nació en Cheraw, Carolina del Sur, en 1917, empezó como un brioso trampetista en el apogeo de la era del swing. Su modelo fue uno de los que en esa época hizo historia, Roy Eldridge, el más rápido y uno de los más sublimes. Dizzy llegó incluso a ocupar su puesto en la banda de Teddy Hill, yendo con él a Europa y colaborando en sus primeros discos. Para cuando se unió a Cob Calloway en 1939, la carrera de Gillespie estaba en plena ascensión., Sin embargo, un desacuerdo con Calloway muy difundido por la prensa y, también sus propias preferencias, le llevaron a los pequeños clubs de Nueva York donde estaban poniéndose en práctica las nuevas ideas.
Finalmente, se juntó con Parker con quien compartió escenario en la banda de Billy Eckstine, entre otras. Grabaron juntos y formaron un grupo que estuvo trabajando en Nueva York antes de desplazarse al oeste, a donde se dirigieron para una memorable actuación en Los Ángeles. Parker se quedó allí, mientras Gillespie regresaba a Nueva York donde formó su segundo y más importante banda (la primera había durado unos meses en 1945). Con el deslumbrante trabajo de conjunto, más la comicidad de algunas letras amenizadas por la pirotecnia del trompetista, esta fue la banda que puso la palabra bebop en la escena musical. Gillespie fue también el primero en introducir ritmos latinos en las big band, contratando al percusionista cubano Chano Pozo e inspirando la fusión que subyace en el latin jazz de hoy día.
En los años cincuenta, encabezó por un tiempo un pequeño grupo, pero el Departamento de Estado le alentó entonces para formar una nueva banda para la primera gira europea promovida oficialmente. Esta duró un par de años, después de los cuales regresó a los cuartetos y quintetos, el mejor de los cuales tuvo a James Moody a la flauta y el saxofón. Cabe destacar entre sus proyectos especiales la big band veteada de estrellas internacionales con la que estuvo de gira poco antes de su muerte en 1993
.Los solos más audaces de Gillespie datan de los años cuarenta, tanto en la época que estuvo con Parker como cuando estuvo al frente de sus propio grupo. No obstante, alcanzó el clímax como trampetista en los cincuenta y sesenta, cuando su sonido, algo estridente en el pasado, se volvió más claro llegando a equipararse a su técnica. Si, al contrario que Miles Davis, no consiguió rodearse continuamente de músicos con los ojos puestos en el futuro fue, en cambio, el improvisador más extravagante que el jazz a conocido. Él mismo definió su método como la captura de notas en el aire para hacerlas encajar en el patrón rítmico deseado. Su sabiduría fue patente a lo largo de casi toda su carrera gracias a la tremenda resistencia y a su enorme influencia.
Su tema más famoso es “Night in Tunisia”, aunque también fue entera o parcialmente responsable de otros clásicos del bebop como “Salt Peanuts”, “Groovin’ High”, “Blue ‘n’ Boogie” y “Woodi ‘n’ You”, escrita originalmente para Woodi Herman. Aparte de estas, la composición de Gillespie más tocada hoy día es “Con Alma”, escrita en los años cincuenta. A lo largo de casi toda su carrera, Gillespie usó una característica trompeta con la campana dirigida hacia arriba, diseñada antes de la aparición de los micrófonos de clip, para ayudarle a escuchar las notas tan pronto como eran emitidas.
Nació en Cheraw, Carolina del Sur, en 1917, empezó como un brioso trampetista en el apogeo de la era del swing. Su modelo fue uno de los que en esa época hizo historia, Roy Eldridge, el más rápido y uno de los más sublimes. Dizzy llegó incluso a ocupar su puesto en la banda de Teddy Hill, yendo con él a Europa y colaborando en sus primeros discos. Para cuando se unió a Cob Calloway en 1939, la carrera de Gillespie estaba en plena ascensión., Sin embargo, un desacuerdo con Calloway muy difundido por la prensa y, también sus propias preferencias, le llevaron a los pequeños clubs de Nueva York donde estaban poniéndose en práctica las nuevas ideas.
Finalmente, se juntó con Parker con quien compartió escenario en la banda de Billy Eckstine, entre otras. Grabaron juntos y formaron un grupo que estuvo trabajando en Nueva York antes de desplazarse al oeste, a donde se dirigieron para una memorable actuación en Los Ángeles. Parker se quedó allí, mientras Gillespie regresaba a Nueva York donde formó su segundo y más importante banda (la primera había durado unos meses en 1945). Con el deslumbrante trabajo de conjunto, más la comicidad de algunas letras amenizadas por la pirotecnia del trompetista, esta fue la banda que puso la palabra bebop en la escena musical. Gillespie fue también el primero en introducir ritmos latinos en las big band, contratando al percusionista cubano Chano Pozo e inspirando la fusión que subyace en el latin jazz de hoy día.
En los años cincuenta, encabezó por un tiempo un pequeño grupo, pero el Departamento de Estado le alentó entonces para formar una nueva banda para la primera gira europea promovida oficialmente. Esta duró un par de años, después de los cuales regresó a los cuartetos y quintetos, el mejor de los cuales tuvo a James Moody a la flauta y el saxofón. Cabe destacar entre sus proyectos especiales la big band veteada de estrellas internacionales con la que estuvo de gira poco antes de su muerte en 1993
.Los solos más audaces de Gillespie datan de los años cuarenta, tanto en la época que estuvo con Parker como cuando estuvo al frente de sus propio grupo. No obstante, alcanzó el clímax como trampetista en los cincuenta y sesenta, cuando su sonido, algo estridente en el pasado, se volvió más claro llegando a equipararse a su técnica. Si, al contrario que Miles Davis, no consiguió rodearse continuamente de músicos con los ojos puestos en el futuro fue, en cambio, el improvisador más extravagante que el jazz a conocido. Él mismo definió su método como la captura de notas en el aire para hacerlas encajar en el patrón rítmico deseado. Su sabiduría fue patente a lo largo de casi toda su carrera gracias a la tremenda resistencia y a su enorme influencia.
Su tema más famoso es “Night in Tunisia”, aunque también fue entera o parcialmente responsable de otros clásicos del bebop como “Salt Peanuts”, “Groovin’ High”, “Blue ‘n’ Boogie” y “Woodi ‘n’ You”, escrita originalmente para Woodi Herman. Aparte de estas, la composición de Gillespie más tocada hoy día es “Con Alma”, escrita en los años cincuenta. A lo largo de casi toda su carrera, Gillespie usó una característica trompeta con la campana dirigida hacia arriba, diseñada antes de la aparición de los micrófonos de clip, para ayudarle a escuchar las notas tan pronto como eran emitidas.
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